des blogs inspirants à suivre (encore!)

je me promène un peu partout sur la toile et je découvre encore et toujours. cette fois-ci, trois blogs intéressants.

d'abord «livre de matières». encore une fois, je ne sais qui se cache derrière, mais ce site est hallucinant d'inspiration. un oeil averti le nourri, c'est certain. j'ai aimé le côté intemporel des choix, des sources qui viennent d'un peu partout, parfois des oeuvres qui datent un peu, mais toujours tellement dans le ton. prenez votre temps.

ajoutez celui de fiona dempster.

et ensuite, allez visiter artpropelled.

ces trois sites semblent tous se répondre...

hommage aux papas créatifs!

vous l'avez peut-être vu passer. moi j'ai décidé d'en parler aujourd'hui parce que c'est un bel hommage aux papas créatifs.

david laferriere, illustrateur et designer américain, s'est mis à faire des dessins sur les sacs à sandwich de ses deux enfants. ces derniers découvraient la création du jour une fois arrivé à l'école.

imaginez, tous les matins une petite création «sandwich»! on peut voir quantité de ses sacs ici et il en raconte l'histoire ici.

via design you trust

bonne fête à tous les papas!

le rêveur en lumière polarisée

voilà mon dernier livre d'artiste. l'histoire commence avec l'envie de faire quelque chose de simple et de pas trop long. j'étais inspirée par quelques artistes/amis que je suis sur flickr. eh bien, dans le genre simple et rapide, on repassera. plus j'avançais sur ce projet, plus je réalisais que j'étais loin de mon but. comme quoi on sait quand ça commence, mais pas vraiment quand ça finit...

le livre est formé de 4 cahiers ayant chacun son titre. les cahiers sont composés de toutes sortes de papier, avec ajout d'impression manuelle et de dessin à l'encre. j'y ai intégré plusieurs graphiques choisis dans un livre des années 60 sur l'optique. les textes sont une suite de quelques mots que j'ai trouvés en parcourant les pages du livre. à mon avis, ces mots pouvaient avoir une force évocatrice vers autre chose.

le résultat est un petit format, 4,5 po x 6,5 po environ et ça dépasse de partout. je n'ai pas le recul nécessaire pour avoir une idée précise de ce livre, mais ça viendra j'imagine!

les attitudes en créativité

encore quelques idées sur la créativité. cette fois-ci elles sont tirées du livre «forty-one false starts: essays on artists and writers», de janet malcolm. après avoir interviewé plusieurs artistes et écrivains, l'auteur en a synthétisé les grandes tendances. elle en explique cinq dans cet article de cocreate:

• «If something isn’t working in your art, don’t be precious.». accepter qu'une oeuvre ne soit pas réussie et passer à la suivante.
• «When you’re trying to focus on your work, it’s wise to make sure your surroundings are inspirational and utilitarian without being distracting.»
• «don’t be afraid to start later in life.» j'aime particulièrement celle-là...
• «be ridiculously ambitious.»
• «do not be concerned with labels.»

ce n'est pas des trucs et astuces, mais plutôt une question d'attitudes face à notre travail créatif. pas très long à lire et intéressant.

gratuite • carte de fête des pères

un ami à moi m'a donné il y a quelque temps l'encyclopédie «popular mechanics» en version française (autour de 1955).

cette série de livres présente une foule de petites choses à faire en rapport avec la vie domestique: électricité, menuiserie, réparations diverses, etc. je parcoure les pages avec un certain plaisir délinquant.

j'ai choisi trois dessins de «papa en action». celui qui tond le gazon a la même silhouette que mon père...

puisque je vous avais offert une carte gratuite pour la fête des mères, j'ai évidemment voulu en faire une pour la fête des pères le 16 juin prochain.

vous téléchargez le fichier et vous l'imprimez. il vous restera à couper et plier. je vous ai ajouté un lien internet vers des citations sur le thème de la carte. ça peut vous inspirer pour le texte à mettre à l'intérieur.

n'hésitez pas à partager!

le «minnesota center of book arts prize»

j'ai participé encore cette année au minnesota center of book arts prize. à tous les deux ans, ce centre américain spécialité dans le livre d'artiste organise cet événement international. la grande qualité des oeuvres présentée est, pour moi, une motivation.

quand j'ai terminé mon livre «alonely» je me suis dit que je commençais peut-être à me rapprocher de ce niveau. comme je fais du livre à partir de matériaux qui ont déjà eu une première vie, mon travail n'a pas le fini raffiné recherché. c'est autre chose et ça me va. je me concentre de plus ne plus sur le mélange contenant/contenu.

tout ça pour dire, que les prix ont été annoncés récemment. alors si vous voulez parcourir une belle galerie de livre d'artiste en ligne, faites-vous plaisir! je veux souligner le grand soin que le mcba porte à la présentation les oeuvres en ligne. c'est très très apprécié.

il faut savoir que pour la première phase, nous envoyons nos dossiers via internet. les photos sont donc fournies par les artistes. les cinq finalistes seront au mcba pour une expo cet été.

je m'attriste par contre devant le trop grand nombre d'oeuvres numériques. j'ai comme un malaise, mal placé peut-être, mais tout de même...

carol scam chez les artistes

reçu ce midi un courriel d'une certaine carol grant (ca_grantrow@yahoo.com) qui était intéressée par mon tableau image 6.

je ne fais pas de tableau et je n'ai rien qui se nomme «image 6». elle me demande ma liste de prix.

je lui réponds qu'il faudrait qu'elle soit plus spécifique. idéalement me fournir le lien de ce qu'elle voulait acheter. la réponse est venue quelques heures plus tard. là, elle me demandait de lui fournir à nouveau l'adresse de mon site internet (qui est dans ma signature en passant).

tout ça est bien louche me suis je dis... une recherche sur google (qu'est-ce qu'on faisait avant ça?) avec son nom et courriel m'apprend que finalement il s'agit d'un scam chez les artistes. je vous envoie vers un lien où plusieurs personnes témoignent. l'idée ici est d'avertir le plus grand nombre d'artistes finalement.

eh bien... la vie est pleine de surprises... soyez vigilant!

vendredi spécial typo!

mélanie, une de mes étudiantes, a trouvé le site «my script font» où il vous est possible de dessiner votre typo et de la générer ensuite pour l'utiliser sur votre ordi. la chose n'est pas nouvelle, mais celle-là est gratuite. alors que les autres sites précédents devenaient, à un certain moment, payants. alors, profitez en maintenant!

vous pouvez utiliser votre propre écriture, essayer quelque chose de farfelu et pourquoi pas un dingbat, c'est-à-dire des petits dessins. ex: une multitude de flèches, de points, de fleurs, votre imagination fait le reste. la seule chose à respecter est qu'il faut un crayon-feutre noir pour faire votre création dans la petite case réservée à cet effet. ensuite on numérise et le site fait le reste.

question de vous donner des idées, la yale university art gallery publie chaque année un calendrier. il s'agit d'une sorte de carte blanche typographique aux meilleurs jeunes et moins jeunes designers graphiques en utilisant seulement la couleur or et le noir. à voir plus de 57 résultats des éditions des dernières années. il y a de très belles découvertes à faire là-dessus et beaucoup d'inspiration pour faire de nouvelles fontes!

talents d'un mercredi

à parcourir, le travail de fabienne rivory. elle travaille depuis quelques années au mélange de l'image et de la couleur sous le projet Labokoff. dans sa dernière série, «miroir», elle réussit à conserver tout le côté diaphane et léger de l'aquarelle sur la photo. vraiment intéressant.

via beautifuldecay

de son côté, rodrigo arteaga abarca (chili) dessine sur du papier, colle des morceaux de papier. par la suite, ses oeuvres prennent la forme d'un autre immense collage qui se transforme en installation. ça aussi, bien inspirant. voir surtout sa page flickr pour en voir un peu plus.

nouveau flickr... pas réussi du tout

disons que la nouvelle interface de flickr m'a pris de court. bien sûr, la version précédente avait besoin de travail, mais la nouvelle refonte est absolument épouvantable. rare aujourd'hui de manquer son coup à ce point. sur leur site français, plus de 900 longues pages de commentaires négatifs, c'est vous dire.

bien sûr, beaucoup plus d'espace pour les photos, donc possibilités de les mettre à haute résolution. personnellement, je ne tiens pas nécessairement à mettre des photos à haute résolution disponibles si facilement. et graphiquement parlant, le peu d'espace entre les images placées en mosaïque rend l'ensemble complexe à regarder. je suis étourdie à chaque fois que j'ouvre ma page. si le site a été conçu pour les tablettes, sur un ipad-mini, les images sont trop petites et la navigation difficile.

bref, on espère une correction majeure sinon, comme l'ont déjà fait certains, ils quittent le navire pour aller sur un autre portail. nous sommes plusieurs à avoir un compte flickr, vous en pensez quoi?

griffonner des cartes postales et regarder au ciel

voici une autre avenue créative qui utilise le système postal, les cartes postales griffonnées à la main. sur le site de brown paper bag, on peut lire une courte entrevue avec OKAT, un des fondateurs du site «doodlers anonymous». il nous parle des nombreuses cartes postales du genre qu'il reçoit et nous en présentent quelques-unes. il y a une fraîcheur et une spontanéité là dedans qui est fort intéressante.

aussi, voir les sculptures aériennes de janet echelman (américaine). elle fait d'immenses structures en filet suspendues à l'extérieur au dessus d'un parc, d'un plan d'eau ou d'une place publique. les photos sont impressionnantes et c'est absolument magnifique surtout le soir.

la danse pour exprimer des mots et autres propos

une curiosité, la compagnie puma a mis en ligne un «dictionnaire-danse» où les mots sont exprimés en danse. en réalité, vous pouvez choisir certains mots proposés à deux endroits dans quelques phrases de base. le mot dictionnaire ici est un peu galvaudé, mais ça fait sourire de voir ces jeunes donner un sens chorégraphique au mot «popcorn» par exemple. voir le petit vidéo pour mieux comprendre le concept.

cette semaine je visitais le site drawn (illustration) pour réaliser que ce blog était maintenant fermé, après 8 ans. la fermeture d'un blog que j'aime m'attriste toujours. je connais bien l'énergie que ça demande et je peux comprendre qu'on veuille mettre son temps ailleurs. de son côté, swiss miss, un blog sur le design, fêtait aussi son 8e anniversaire et continuait toujours.

pour ma part, mon blog aura 7 ans bientôt (le 14 juin 2005). je ne pense pas arrêter, mais les habitudes de lecture ont changé, avec ou sans le web. toute cette question de changement, de mobilité, de disponibilité m'intéresse et je réfléchis beaucoup à tout ça.

blocage créatif demande discipline

j'en connais un bout sur les blocages en créativité. malgré ça, je les vis comme tout le monde. je suis dans ce type de creux depuis quelques mois. très productive en 2012, j'ai pratiquement rien fait depuis novembre dernier. je m'occupe sur des petits projets, je fais des collages de cahier, je travaille sur un autre livre d’artiste «long terme», mais qui avance à très petits pas...

quand j'ai lu ce billet sur brain pickings, qui présente un nouveau livre sur le sujet: «Manage Your Day-to-Day: Build Your Routine, Find Your Focus, and Sharpen Your Creative Mind», j'ai cru que les quelques bouts de textes pour la mise en contexte avaient été choisis pour moi.

car après toutes ces années, la seule chose à laquelle je crois vraiment est la discipline personnelle à travailler à un rythme régulier, ne pas attendre l’inspiration.

dans ce livre on parle plutôt de rituel: s'obliger à être sur sa table et bidouiller avec ses affaires, il y a des moments où rien ne se passe et puis d'autres où après une heure de perte de temps quelque chose d’intéressant va apparaitre. c'est toujours la même chose.

«When you work regularly, inspiration strikes regularly.»

«Inspiration is for amateurs — the rest of us just show up and get to work.»

«Show up, show up, show up, and after a while the muse shows up, too.»

deux curiosités pour un gris samedi

il fait froid et gris à montréal. trop de pluie depuis les derniers jours et trop froid pour faire mes pots fleurs. alors, on reste au chaud. ce matin, deux clins d'oeil que vous pourriez facilement convertir en projet à bricoler.

d'abord le kit de survie «love hurts» de melanie chernock, jeune graphiste américaine. en introduction, elle raconte pourquoi elle a choisi ce projet et son ton humoristique. c'est très réussi, pour l'idée bien sûr et la qualité graphique de l'ensemble. ça fait sourire. le kit inclut du chocolat, de la vodka, une musique d'ambiance, etc.
via design milk

sur le site de «how about orange», on présente un nouveau livre objet «Port-a-Plant», quelques modèles de plantes qu'on ne peut pas tuer. comme tout ce que fait la maison d'édition chronicle book, le coup d'oeil est magnifique, frais, joyeux. en regardant d'un peu plus près les morceaux fournis, je me suis dit qu'on pouvait assez facilement se bricoler soi-même des plantes maison en carton. pour ceux et celles qui n'ont pas du tout le pouce vert ou parce qu'on se désespère du beau temps!

découper, plier, du feutre et du papier avec un +

voici le travail de aurelie tu et de son projet craftsystem qui est bien particulier. craftsystem a pour but de réintégrer le travail des artisans dans le monde du design. aurélie développe des structures, des systèmes à partir de formes de base qui sont répétées et reliées entre elles. une fois le design créer, elle travaille avec des femmes qui habitent dans un YWCA. ce travail est vu comme une transition pour les aider à retrouver leur dignité et le marché du travail. vous aurez tout le détail sur le site.

«At CraftedSystems, we celebrate modern craft: reinvigorating handcraft in the context of today's society. Instead of using highly skilled artisans, we partner with the YWCA women's shelter to create our products. We help in skills development for women in transition, economically enabling and empowering them, giving them collective purpose and creative outlet. They work in a collaborative environment, share learnings and pass on knowledge while participating in this "healing work".»

on peut lire une entrevue avec la designer ici. après avoir créé de multiples design dans différents domaines, la jeune designer voulait travailler avec les matières naturelles. c'est fort intéressant. un beau projet!

l'art recyclé et les cartons à oeufs

recyclart, comme son nom l'indique, est un site qui présente de l'art recyclé. l'appellation est assez large et ça va dans tous les sens. il peut s'agir d'installation, mais aussi de donner une deuxième vie à un matériaux en l'utilisant comme support. bref, plusieurs catégories à visionner incluant un «diy». la qualité est parfois inégale, mais l'inventivité toujours présente.

j'y ai découvert les oeuvres de l'artiste enno de kroon (hollande). il peint sur des cartons à oeufs et nomme ce mouvement «eggcubism». la particularité de ce matériel est de fournir des volumes. le point de vue est différent selon où vous êtes placé. ajoutons que la profondeur des cavités donne beaucoup de perspective au résultat final. j'aime aussi l'idée de découper la forme de la scène, ça aussi ça rend la pièce plus vivante.

je vous envoie sur sa page flickr où il nous présente beaucoup de sa production artistique.

des carnets, encore et toujours!

d'abord, visionnez les carnets du suédois mattias adolfsson. je vous envoie sur «Snatched spreads 23-24 Sketchbook». charmant, il s'y met en scène souvent, mais pas toujours. tous ses carnets sont beaux en réalité et il dessine sur toutes sortes de sujets. voir son blog aussi, très vivant.

j'ai déjà parlé de ce nouveau métier qui est de prendre des notes «dessinées» pendant un événement. certaines personnes préfèrent utiliser un mélange de dessin et de texte dans leur cahier plutôt que de regarder le «powerpoint» défiler sur l'écran. conséquence, ces gens créent visuellement la synthèse d'une conférence. quelques pages dessinées dans le cadre d'une conférence boomerang à montréal.

deux talents pour un mardi

j'aime les dessins qui sont aussi des collages. j'ai découvert le travail de jonathan mchugh, illustrateur irlandais gagnant de plusieurs prix. à voir sur son site «bee pencil», une large série d'illustrations où il utilise avec talent le dessin manuel et vectoriel enrichi de plusieurs textures. faites le tour, on peut voir aussi quelques tableaux et aussi son blog.

je vous envoie aussi sur le site de chris silas neal (brooklyn). cet illustrateur ajoute à son travail de la typographie dessinée manuellement. un bonheur! voir plusieurs de ses couvertures de livres dans la section «art+type». une inspiration des années 50 on dirait. et puis jetez un oeil sur sa section «process», à l'aide de quelques images, on comprend bien les étapes d'une illustration et de la recherche que cela nécessite.

une tasse de thé pour la fête des mères

je viens tout juste de lire la chronique «Les tasses de thé» de stéphane laporte. ce titre et son histoire résonnent en moi.

ma mère a toujours aimé la vaisselle. la vaisselle anglaise. elle retournait toujours une assiette ou une tasse pour savoir d'où elle venait. un réflexe que j'ai moi-même depuis des années, peu importe où je suis.

ma mère aimait passionnément ses virées à montréal, chez birks et chez eaton. la visite scrupuleuse de leurs départements de vaisselle respectifs était un incontournable, que j'ai partagé bien des fois. dans tous mes voyages, ce genre de visite est un rituel.

quand j'étais jeune, notre voisine, mme massé, a offert à ma mère une grande quantité de tasses de fantaisie. l'armoire en haut du frigidaire en était remplie. on ne les sortait pas souvent, comme son ensemble de vaisselle bordée d'or caché au même endroit. on voyait cette vaisselle-là à noël.

comme ma fête est en novembre, j'ai demandé à maman si on pouvait commencer la saison «belle vaisselle » à ce moment-là et elle a acceptée. par la suite, étant donné que j'étais un peu plus vieille, je la sortais moi-même de plus en plus souvent pour toutes sortes de prétextes.

quand on a fermé la maison de mes parents, nous nous sommes tous partagé la vaisselle et les tasses qui restaient (nous en avons cassé quelques-unes à les utiliser plus souvent…). nous avons gardé cette habitude de bien mettre la table, de rendre ça attrayant chacun à notre façon. ainsi, il y a donc un peu de ma mère partout dans la famille.

vous écrivez à la main? un peu, beaucoup, presque jamais?

le débat est encore bien vivant. doit-on continuer à montrer à écrire aux enfants qui ont maintenant accès à des «claviers» partout où ils sont? je suis toujours étonnée de tomber sur ce sujet, tellement je trouve cette question ridicule.

bien sûr qu'il faut que tout le monde sache écrire... et dessiner aussi! pour toutes sortes de raisons. j'écris beaucoup, moi-même, dans mes cahiers, dans mes carnets, etc. c'est la seule façon de me souvenir vraiment de quelque chose.

volontairement, je ne fournis pas ou peu de notes de cours à mes étudiants, ils doivent apprendre à organiser cette partie eux-mêmes, sur papier, car je sais que leur rétention de la matière sera meilleure.

en tous les cas, un nouveau livre est sorti aux états-unis sur ce sujet. dans l'article «10 Ways To Rescue Handwriting From The Grave» paru dans fastcodesign, on nous explique en dix points comment réintégrer l'écriture dans notre quotidien et pourquoi il est important de s'en soucier. qui n'a pas de réel plaisir à s'acheter des carnets et des stylos, plumes, crayons? prenez le moyen que vous voulez et donnez-vous un peu de temps: la liste d'épicerie, votre journal intime, des notes diverses, etc. avec le temps, on écrit de moins en moins. j'ai remarqué que mon écriture a changé et que ça devient de plus en plus difficile de me lire. comme suggéré dans l'article, notre écriture nous appartient, elle est une partie de nous et il est important d'en prendre soin.

«3. ENJOY YOUR OWN HANDWRITING.
Start from the good psychic point that you can always value it, because it has so much of you in it.»